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Film DÉSOBÉISSANCE (Sebastián Lelio)
Désobéissance, réalisé par Sebastián Lelio et sorti en 2017, figure parmi les œuvres cinématographiques les plus notables de la décennie dans le genre des films lesbiens. Inspiré du roman écrit par Naomi Alderman, ce film illustre une histoire d’amour interdite se déroulant au sein d’une communauté juive orthodoxe Londres. Avec une touche de sensualité, d’émotion intense et de finesse, le récit aborde les thématiques de la quête de liberté, du désir et des traditions pesantes.
Voici une analyse détaillée :
1. Synopsis du film Désobéissance
Ronit (Rachel Weisz), une photographe vivant à New York, retourne dans sa communauté londonienne après le décès de son père, un rabbin renommé. Son retour réveille un passé douloureux, notamment sa relation intime avec Esti (Rachel McAdams), qui est désormais marieuse à Dovid (Alessandro Nivola).
Loin de se contenter d’une simple romance, le film aborde :
- le poids des traditions religieuses,
- le conflit intérieur entre désir et obligation,
- et la recherche d’une liberté personnelle longtemps réprimée.
Le ton est introspectif, lent et chargé d’émotion, dotant le film d’une puissance narrative unique.
2. Un casting magistral
Rachel Weisz — Ronit
Elle incarne une femme en pleine lutte intérieure, partagée entre rejet et nostalgie. Son interprétation subtile offre au personnage une profondeur bouleversante.
Rachel McAdams — Esti
Sans doute l’une des performances les plus remarquables de sa carrière. McAdams retranscrit avec finesse le dilemme entre sa foi, son rôle de femme mariée et sa vraie identité.
Alessandro Nivola — Dovid
Ce personnage complexe s’écarte du stéréotype du mari oppressant : Dovid se révèle sincère, dévoué à sa foi, et très attaché à Esti, rendant ainsi le dilemme encore plus poignant.
3. Les thèmes majeurs du film
3.1. Liberté individuelle vs tradition
Le récit s’articule autour du face-à-face entre désirs personnels et normes religieuses strictes. Esti incarne cette dualité avec son obéissance extérieure et sa tempête intérieure.
3.2. Le poids du regard communautaire
Le film illustre comment une communauté peut influencer les comportements, les relations et même les désirs intimes. Chaque action est minutieusement surveillée, jugée et parfois anticipée.
3.3. Sexualité lesbienne et répression
Lelio traite l’amour entre femmes avec :
- respect,
- pudeur,
- et réalisme émotionnel.
La scène d’intimité fameuse et iconique n’est ni gratuite ni voyeuriste : elle symbolise la reconquête du corps et du désir.
3.4. La désobéissance comme acte fondateur
Le titre prend une signification entière :
désobéir n’est pas simplement défier la loi…
c’est se permettre d’exister.
4. Une mise en scène intimiste signée Sebastián Lelio
Déjà reconnu pour A Fantastic Woman, Lelio excelle dans l’art de filmer l’invisible : les silences, les tensions invisibles, les regards qui trahissent des années de compromis.
Éléments clés de la réalisation :
- utilisation de caméras proches des visages,
- lumières naturelles,
- teintes froides reflétant l’austérité de la communauté,
- et cadrages resserrés créant une sensation d’étouffement.
La mise en scène accentue l’idée que Désobéissance est un film autant sur la contrainte que sur la liberté.
5. L’adaptation du roman de Naomi Alderman
Tout en étant fidèle à l’œuvre originale, le film en accentue l’aspect sensuel. Alderman explorait déjà la complexité :
- de la foi,
- des attentes familiales,
- et de l’exil volontaire.
Lelio conserve cette profondeur tout en intensifiant le point de vue émotionnel, rendant le récit plus cinématographique.
6. Réaction du public et de la critique
À sa sortie :
- les critiques ont salué la justesse des performances,
- la beauté de la mise en scène,
- et la représentation respectfulle des relations lesbiennes.
Le film est devenu rapidement une référence du cinéma queer, souvent associé à Portrait de la jeune fille en feu ou Carol, pour leur approche mature et nuancée.
Le public lesbien a particulièrement accueilli le film :
« Enfin un film qui parle de nous sans caricature. »
7. Pourquoi Désobéissance est un film essentiel dans la culture LGBT+ ?
✔ Une romance lesbienne profonde et réaliste
Absence d’hypersexualisation et de clichés : une histoire deux femmes amoureuses contre vent et marées.
✔ Un regard unique sur la foi et l’identité
Le film démontre que l’identité queer et la spiritualité peuvent coexister, même si ce chemin est rendu ardu par certaines institutions.
✔ Une œuvre qui parle à toutes les personnes marginalisées
Désobéir, c’est réclamer son droit au bonheur. Un message universel, puissant, et toujours pertinent.
8. Où regarder Désobéissance ?
Selon les régions et les plateformes, le film peut être visionné sur :
- Amazon Prime Video,
- Apple TV,
- YouTube Films,
- OCS ou Canal VOD (selon disponibilité).
Il est conseillé de vérifier la disponibilité selon votre région.
Conclusion : un film d’une sensibilité rare
Désobéissance est un film à la fois intime, élégant et nécessaire. Il explore avec finesse les liens entre amour, foi, culpabilité et liberté. Grâce aux prestations exceptionnelles de Rachel Weisz et Rachel McAdams, il s’établit comme l’un des chefs-d’œuvre modernes du cinéma lesbien.
Que vous soyez passionné(e) de drames psychologiques, de récits LGBT+ ou d’histoires humaines profondes, ce film est une expérience incontournable.
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