Des créateurs à l’exploration de nouveaux horizons artistiques
Les maisons de couture s’aventurent de plus en plus hors des sentiers battus en investissant des lieux atypiques comme les cinémas, musées et scènes de spectacle. Cette tendance, illustrée par Gucci, Jacquemus et Miu Miu, marque une volonté de repousser les limites des défilés classiques pour explorer d’autres formes de narration artistique. Voici un aperçu de cinq initiatives qui redéfinissent le paysage créatif de la mode.
Jacquemus, oscillant entre art et commissariat d’exposition
En 2024, Simon Porte Jacquemus a fusionné mode et sculpture avec sa collection Les Sculptures, inspirée par Giacometti, exposée à la Fondation Maeght avec les œuvres du sculpteur. En 2025, il a évolué en devenant commissaire d’exposition. Du 20 au 24 octobre, il propose Mythes au Collège des Bernardins, un dialogue entre sculptures antiques et pièces de Maillol, avec la Galerie Chenel. Ce tournant marque son incursion dans le domaine muséal.
Gucci s’ancre dans le cinéma plutôt que la couture
Pour le printemps-été 2026, Gucci a opté pour un court-métrage, The Tiger, au lieu d’un défilé. Co-réalisé par Spike Jonze et Halina Reijn, il retrace le parcours de la famille Gucci, d’Italie à la Californie. Le film met en avant un casting inclusif avec Alex Consani, Elliot Page, Keke Palmer, Alia Shawkat, et Demi Moore, étoile des derniers Golden Globes. Sous la direction de Demna Gvasalia, ancien de Balenciaga, Gucci mêle histoire familiale, esthétique queer et innovation.
LdSS et Tate McRae : Quand mode et performance s’entrelacent
Lors des MTV Video Music Awards, Tate McRae a captivé avec une performance alliant danse, sable noir et mise en scène théâtrale. Vêtue d’une robe fendue signée LdSS, la chanteuse canadienne a annoncé, peu après, une collaboration où Ludovic de Saint Sernin prendra les rênes de sa direction artistique. Une alliance inédite où la mode s’invite dans l’univers musical.
JW Anderson et la valorisation des savoir-faire artisanaux
Dirigeant Dior et sa propre marque, Jonathan Anderson célèbre l’artisanat local. Sa collection chez JW Anderson fait appel à des artisans irlandais et britanniques comme des céramistes et verriers. Des pièces uniques, telles qu’un pichet fleuri ou des verres façon Murano, intègrent des motifs ruraux, témoignant de sa reconnection avec ses racines et diversifiant ses créations.
Miu Miu à l’avant-garde de l’art contemporain
Pour la deuxième année consécutive, Miu Miu participe à Art Basel Paris, au Grand Palais, du 24 au 26 octobre. Elle soutient 30 Blizzards de l’artiste britannique Helen Marten, qui fusionne sculpture, vidéo, peinture et écriture. L’œuvre incarne l’engagement esthétique et féministe de l’artiste et de Miuccia Prada, qui a précédemment lancé un club de lecture axé sur les pensées féministes, liant culture et identité de marque.
Une nouvelle grammaire créative pour la mode
Ces initiatives illustrent une profonde transformation du monde de la mode. Les créateurs ne se limitent plus à produire des vêtements, mais deviennent curateurs, réalisateurs ou scénographes. En se renouvelant à travers d’autres disciplines artistiques, ils cherchent à se démarquer dans un univers compétitif, redéfinissant les frontières entre couture, art, spectacle et narration. Cela renforce non seulement leur image de marque, mais élargit également leur audience.
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